The Reflections of Our Imagined Realities: Nattakorn Choonhavan Solo Exhibition

Diving into the surrealistic world(s) of Nattakorn Choonhavan through his series of hand-crafted symbolic jewelry, one may find themselves in a state of flux as the works invite audience into the psychological exploration of the parallel worlds. For this exhibition, the artist examines his photographic journey which often searches for the reflective distortion of realities. The accidental illusions in his film photography are pathways to imagine the visualization of the other metaphysical worlds. The artist then immerses himself into the new imaginative myth(s) inspired by his photography work interwoven with the emblematic armors and tools in Greek mythology, the methods of Japanese’s “Kintsugi” and Buddhism’s philosophical term “Maya”.  As a result of interlacing these diverse metaphors into a new spiritual interpretation, the artist fills the exhibition space with large and small installations of his brass and sterling silver pieces accessorized with momentous gemstones and organic pearls to narrate the possibilities of the unveiled truths happening inside the minds of his audience.

‘The Reflections of our Imagined Realities’ at Saratta Space marks Nattakorn’s first solo exhibition where its concept is an expansion of his creative practice at Middle M. For this show, Nattakorn has extended his specialization of small jewelries into grander installations with the exquisite use of precious and valuable materials such as silver, brass, pearls and gem stones. These works signify a milestone for Nattakorn’s career as an emerging artist working with jewelries.

In ‘The Reversed Worlds in between the Lotuses’ Shadows (2024)’ for example, the artist constructs the brass sculpture of endlessly expanding roots as a representation of a never-ending cycle in Samsara. By positioning the sculpture in a reflective manner that results in an infinite perception, the work suggests the merge of the beginning and the end of one’s life. Through micro-scoping the exquisite details, the delicate shapes of lotuses are intertwined with small baroque pearls and attached to the roots in order to describe the story of the Lotus-eater in Greek Mythology. By referencing the myth, the crafted lotus shapes indicate the pleasure and joy of continuous consumption without a will to realize human’s essential concerns. These endless roots of life filled with edible lotuses are perhaps a statement of our unpleasant truth in the greedy system within the escalating branches of consumerism. 

‘The Encounters of Maya’s Truths (2024)’ is another highlight of the exhibition with a performative aspect. By inviting visitors to engage with the installation and discover the unspoken conversations, they will have to confront the other person in the opposite side. The artist’s crafted masks, armors and sandals made of brass and ornamented with Prehnite stones symbolize protection, precognition and inner knowing through their mystical meaning. Inspired by the Greek warriors of Troy, these wearable materials signify bravery, physical strength and power while denoting the emotional conflict and fragility.  The visible and invisible marks and notches on this work bring a distinctive identity to each audience, apart from their own. Although masks and armors are representations of protection, security and concealment, they also allow rooms for honest disclosure and revelation of one’s true self as one becomes anonymous. The artist is interested in the investigation of the unspoken actions and reactions of the encountering audience. Such interactions between the audience on both sides are the true completion of the work. 

While covering the space with twenty-two wearable and non-wearable jewelries, the artist aims to plunge viewers into the new philosophical chronicle with open-ended statements that question human’s existence and our illusions of realities in order to search for the truth(s) laying in-between the kingdoms of our minds.

นิทรรศการ ภาพสะท้อนความจริงที่จินตนาการ

ณัฏฐกรม์ ชุณหะวัณ นำพาผู้ชมเข้าสู่โลกเหนือจินตนาการ (the surrealistic world(s)) ผ่านชุดหัตถกรรมเครื่องประดับเชิงสัญลักษณ์ ที่ทำให้ผู้ชมอาจรู้สึกว่าตนเองกำลังล่องลอยไปสู่การสำรวจโลกคู่ขนานทางจิตวิทยา นิทรรศการนี้เกิดขึ้นจากการสำรวจการเดินทางถ่ายภาพของศิลปิน  มายาภาพที่เกิดขึ้นโดยบังเอิญจากการถ่ายภาพด้วยฟิล์ม นำไปสู่การสร้างภาพของโลกอภิปรัชญาที่ศิลปินได้ดำดิ่งลงไปในตำนานแห่งจินตนาการบทใหม่ เพื่อสะท้อนความเป็นจริงที่บิดเบือน โดยศิลปินได้แรงบันดาลใจจากภาพถ่ายของตน ผสานเข้ากับชุดเกราะและวัตถุที่เป็นสัญลักษณ์ของเทพปกรณัมกรีก แนวทาง “คินสึงิ” ของญี่ปุ่น และ ความหมายของคำว่า “มายา” ในมิติพุทธปรัชญา จากการเชื่อมโยงอุปลักษณ์เหล่านี้เข้าด้วยกันนำไปสู่แนวทางใหม่ในการตีความด้านจิตวิญญาณ  ศิลปินเติมเต็มพื้นที่นิทรรศการด้วยการติดตั้งชิ้นงานทองเหลือง และเงิน ขนาดเล็กใหญ่ที่ประดับด้วยอัญมณีมีค่าและไข่มุกธรรมชาติเพื่อเปิดเผยเรื่องราวความจริงที่เกิดขึ้นในจิตใจของผู้ชมงาน

'The Reflections of our Imagined Realities' ที่จัดขึ้นที่ Saratta Space ถือเป็นนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของณัฏฐกรม์ ที่เป็นการขยายความคิด และทักษะของงานเครื่องประดับที่ทำอยู่ปกติมาสู่การสร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ เช่น art sculpture โดยยังคงใช้เทคนิค และความประณีตของการทำเครื่องประดับ ซึ่งงานศิลปะเหล่านี้ทำจากวัสดุ เช่น เงิน ทองเหลือง ไข่มุก และหินนานาชนิด ผลงานเหล่านี้ถือเป็นก้าวสำคัญของณัฏฐกรม์ในฐานะศิลปินหน้าใหม่

ตัวอย่างเช่น “โลกที่กลับด้านระหว่างเงาของบัว (2024)”  (‘The Reversed Worlds in between the Lotuses’ Shadows (2024)’) ศิลปินสร้างประติมากรรมรากทองเหลืองที่แผ่ขยายได้ไม่สิ้นสุด สื่อแทนวัฏฏะที่ไม่มีวันสุดสิ้นของสังสารวัฏ ด้วยการจัดวางประติมากรรมในท่วงท่าการสะท้อนทำให้เกิดการรับรู้ที่ไม่สิ้นสุด งานชิ้นนี้นำเสนอการผสานกันระหว่างจุดเริ่มต้น และจุดสิ้นสุดของชีวิต ผ่านรายละเอียดอันประณีตขนาดเล็ก รูปทรงที่ละเอียดอ่อนของบัวผสานเข้ากับไข่มุกทรงบารอคเม็ดเล็ก และนำไปติดกับราก เพื่อบรรยายเรื่องราวของผู้กินบัวตามตำนานเทพเจ้ากรีกตามตำนาน หัตถกรรมรูปทรงบัว แสดงถึงความพอใจ ความสุขของการบริโภคอย่างต่อเนื่อง โดยไม่ปรารถนาที่จะตระหนักถึงเรื่องราวที่สำคัญของมนุษย์  รากแห่งชีวิตอันไม่มีที่สิ้นที่เต็มไปด้วยบัวกินได้ บางทีอาจจะเป็นการแสดงถึงความจริงอันไม่น่าอภิรมย์ของระบบอันตะกละตะกลามของบริโภคนิยมที่ทวีความรุนแรงขึ้น

“การเผชิญหน้ากับความจริงของมายา (2024)” (‘The Encounters of Maya’s Truths (2024)’) เป็นชิ้นงานอีกชิ้นที่โด่ดเด่นในงานนี้ด้วยการเชื้อเชิญให้ผู้ชมได้มีส่วนร่วมกับการจัดวาง และค้นพบบทสนทนาที่ไร้ถ้อยคำ จากการเผชิญกับตัวตนอีกด้านของตนเอง  หน้ากาก ชุดเกราะ และรองเท้าแตะที่ศิลปินประดิษฐ์ขึ้นจากทองเหลืองประดับด้วยหินพรีห์ไนต์ แสดงถึงสัญญะแห่งการการปกป้อง การหยั่งรู้อนาคต และการรับรู้ภายในผ่านความหมายอันลึกลับ วัสดุที่สวมใส่ได้เหล่านี้ได้แรงบันดาลใจจากนักรบกรีกแห่งทรอย สื่อถึงความกล้าหาญ ความแข็งแกร่งทางร่างกาย และพลัง ในขณะเดียวกันก็สื่อถึงความขัดแย้งทางอารมณ์และความเปราะบาง ร่องรอยและรอยบากที่มองเห็นและมองไม่เห็นบนชิ้นงานขับเน้นให้เห็นอัตลักษณ์ที่โด่ดเด่นของผู้ชมงานที่ต่างไปจากตัวตนเดิม แม้ว่าหน้ากากและเสื้อเกราะจะเป็นตัวแทนของการปกป้อง

ความปลอดภัย และการกำบัง ทำให้ผู้สวมใส่กลายเป็นบุคคลนิรนามที่สามารถเผยความเป็นตัวตนที่แท้จริงได้ ศิลปินสนใจที่จะสำรวจการกระทำและปฏิกิริยาที่ไร้วจีในการพบปะกับผู้ชมงาน เพราะปฏิสัมพันธ์ทั้งสองด้านของผู้ชมงานคือความสมบูรณ์ที่แท้จริงของผลงานนี้

ศิลปินมุ่งหมายที่จะให้ผู้ชมได้ก้าวเข้าสู่คำอธิบายทางปรัชญาด้วยคำถามปลายเปิด ที่ตั้งคำถามกับการมีอยู่ของมนุษย์ และภาพลวงตาของข้อเท็จจริงเพื่อค้นพบสัจธรรมที่อยู่ระหว่างอาณาจักรจิตใจของเราผ่านเครื่องประดับที่สวมใส่ได้ และไม่ได้ทั้งหมด 22 ชิ้นในพื้นที่จัดแสดง